Dvoe Ceramics — студия ручной керамики, которую в 2022 году в Ташкенте создали скульпторы Дарья Кунаева и Ильдар Юламанов. Переехав из Москвы, где они работали над коммерческими арт-проектами, основатели решили протестировать новый формат с глиной и мастер-классами. Эксперимент быстро превратился в постоянную студию.
Сегодня Dvoe Ceramics совмещает несколько направлений — мастер-классы, интерьерные заказы, коллаборации с брендами и небольшую линейку изделий. Формат занятий построен на свободе: участники выбирают, что именно создать, а студия стала одним из заметных мест в сегменте керамических мастерских.
Основатели Dvoe рассказали Spot, как развивали проект с нуля в новой для себя среде, что происходит «за кадром» мастер-классов и как студия работает с заказами и партнерствами.
Как появилась идея открыть студию керамики Dvoe Ceramics и почему вы решили сделать это в Ташкенте?
Дарья: Мы приехали в Узбекистан в 2022 году. Почему именно сюда? Потому что это моя родина. Я родилась здесь и жила до 12 лет, после чего переехала в Москву, где закончила школу и институт. Именно в институте я встретила своего будущего мужа — Ильдара. Мы учились на скульпторов в Московской академии художеств имени Сурикова, создавали монументальные скульптуры из бронзы, камня, дерева — все, что не требует обжига.
До переезда в Ташкент у нас в Москве был коммерческий проект с Ильдаром — Art Project Moscow. Мы делали большие инсталляции для мероприятий и звезд, например для Моргенштерна, а также скульптуры для свадеб. Это были однодневные объекты: подготовка занимала недели или месяцы, а существовали они всего один-два дня. Потом все разбиралось или вывозилось. В Москве мы занимались коммерческими арт-проектами, потому что там востребованы крупные и необычные инсталляции. Этот проект сейчас не жив, потому что основные двигатели уехали, а мы здесь развиваем Dvoe.
После переезда мы пару месяцев размышляли, чем заниматься, пока не познакомились с местными ремесленниками и их материалами. Начали пробовать что-то делать для себя. С керамикой мы почти не были знакомы, но лепить умели всегда, поэтому материал нас не пугал. В этот период заметили, что в городе стали появляться маркеты. Увидев одно объявление о маркете Teplo, я сказала: «Ильдар, давай попробуем! Создадим что-то за две-три недели и выйдем на маркет. Вдруг людям понравится?»
Так и появился наш бренд. Пока мы работали над первой коллекцией, придумали название и создали страницу в Instagram — прямо по дороге в такси на маркет. Логотип я нарисовала за три минуты, и он неизменен до сих пор. Так наша студия родилась почти случайно, но очень искренне — из любви к лепке и веры в свое дело.
Как родилось название Dvoe Ceramics и что вы в него вкладывали?
Название Dvoe Ceramics родилось буквально по дороге в такси. Оно короткое, звучное, нам сразу понравилось. Нас изначально было двое, поэтому название отражало нашу суть, добавили ceramics, чтобы было понятно направление. Dvoe — про любовь, семейные ценности и тепло. Со временем оказалось, что на мастер-классы часто приходят пары, чтобы провести время вместе, и это тоже стало частью смысла названия.
Фото: Евгений Сорочин / Spot
С какими сложностями вы столкнулись, когда только приехали в Узбекистан и начинали новую деятельность?
Ильдар: Самой большой сложностью было то, что мы никого не знали, когда приехали. Нужно было найти партнеров, материалы, понять, где что покупать и что арендовать. В Москве все понятно: строительные магазины, рынки, материалы. Здесь же приходилось всему учиться на собственном опыте. Языкового барьера мы не испытывали: есть друзья, говорящие по-узбекски, которые помогают при необходимости.
Почему именно мастер-классы и чем ваш формат отличается от других?
Дарья: Идея проводить мастер-классы началась с желания делиться опытом. Раньше мы сами проводили все занятия, а сейчас за проектом стоит целая команда специалистов. Проблем с кадрами нет: когда мы подбираем молодых ребят в команду, смотрим на их творческий опыт. Если видим потенциал — берем их и обучаем. На мастер-классах обычно лепят базовые вещи, чтобы научиться этому хватает нескольких месяцев стажировки.
Сейчас в студии работают пять помощников. Обучение и стажировка для нового сотрудника занимают около одного месяца.
Философия мастер-классов — свобода. Мы не ставим ограничений: можно выбрать все, что угодно, нет фиксированных тем, рамок по краскам или глине. Можно создать все, что подсказывает фантазия. Это главное отличие наших занятий и то, что делает их настоящим творческим опытом.
На мастер-классы в среднем приходит 250−300 человек в месяц. Средняя стоимость участия — около 320 тыс. сумов: самый доступный формат стоит 270 тыс., а самый дорогой — 370 тыс.
В месяц проходит около 60 групповых мастер-классов по расписанию и дополнительно 15−20 индивидуальных занятий — корпоративных, парных или формата «свидание».
Кто чаще всего приходит на занятия?
Дарья: Чаще всего к нам приходят люди, которые ничего не ждут. Мы стараемся, чтобы человек не ставил себе задачу создать сразу шедевр. Работа с глиной — это новый опыт, важно полностью отдаться процессу, почувствовать материал и оставить в нем накопившуюся усталость. Так рождается произведение искусства. Именно такие клиенты — готовые на творческую авантюру — приходят чаще всего.
Мне очень нравится, когда люди приходят снова и снова. Таких клиентов много, есть дети, которые приходят каждую неделю вместе с родителями. Особенно трогательно, когда парни выбирают нашу мастерскую, чтобы сделать предложение девушке. Однажды парень заранее предупредил нас о предложении, лепили тарелки вслепую, и написал на тарелке «Выйдешь за меня?» Эмоции были невероятные — девушка совсем не ожидала.
Клиенты у нас любят делать необычные вещи. Например, были часы: одна девушка лепила основу, чтобы потом вставить механизм. Основа была белым кругом, а цифры выглядели так, будто слегка потекли. Такие часы — редкость: за все время подобную работу сделали всего один раз за три года. Это одно из самых необычных изделий, которые когда-либо создавали наши клиенты.
Полный цикл создания изделия занимает 3−4 недели: это время уходит на лепку, сушку и два обжига. Сушка — самый длительный этап, потому что изделию нужно полностью избавляться от влаги, и в некоторых случаях этот процесс может растягиваться до 15 дней.
Изделия иногда не забирают. Люди приходят больше за процессом и временем с близкими, чем за результатом. Половина работ остаются надолго, хотя заявляем месяц хранения.
Фото: Евгений Сорочин / Spot
Бывает, что участники мастер-классов в итоге начинают заниматься глиной профессионально?
Дарья: Некоторые участники после мастер-классов начинали серьезно заниматься керамикой. Некоторые оставались работать мастерами, проходили стажировки и задерживались в студии. Команда со временем обновляется, но многие продолжают заниматься керамикой профессионально.
Была девушка, которая часто приходила, делала отличные работы, подарила нам набор инструментов для работы с глиной и сказала, что планирует открыть студию. Мы всегда поддерживаем такие инициативы, потому что чем больше мастерских, тем выше интерес к керамике.
Какие форматы мастер-классов сегодня самые востребованные и какой ваш любимый?
Ильдар: Популярность форматов зависит от сезона: сейчас актуальны елочные игрушки, ближе к 8 марта — свидания. Свидание — один из самых востребованных мастер-классов, даже при высокой цене. Также популярны свободная лепка и винные вечера.
Самые загруженные месяцы — ноябрь, декабрь и январь. В холодный сезон посещаемость заметно растет.
Дарья: Из всех мастер-классов сложно выделить любимый. Каждый запуск мы проходим вместе с командой, понимаем концепцию и атмосферу. Выбор большой, поэтому каждый может найти что-то свое.
Кроме мастер-классов, вы выполняете корпоративные и частные заказы — например, инсталляцию с сотнями ласточек на потолке в Teplo Store. У вас также есть готовые изделия, которые продаются в магазинах. Что из этих направлений приносит больше дохода?
Ильдар: Да, мы также выполняем крупные интерьерные заказы. Что приносит больше — мастер-классы или заказы — зависит от сезона и конкретных проектов. Мастер-классы стабильнее, а заказы — непостоянная история, они то бывают, то нет. И важно уточнить: речь чаще не о корпоративных, а именно об интерьерных заказах.
Что касается изделий на продажу, выбирать, что делать, мы стараемся интуитивно, опираясь на спрос. Самые популярные позиции — это кружки, значки и в целом понятные людям предметы. Когда мы создаем что-то необычное, это вызывает интерес, но не всегда понятно, как это использовать, поэтому мы вернулись к более базовым категориям: красивые тарелки, функциональные предметы. Для нас продукция — скорее имиджевая часть бренда, а не основной источник продаж.
Фото: Евгений Сорочин / Spot
Какой проект стал самым сложным или необычным за все время?
Дарья: Самый необычный и сложный проект — наш недавний заказ для Лолы Тилляевой и ее магазина Twine Space в Tashkent City Mall. Мы сделали огромное панно площадью 21 кв.м. из плиток ручной работы и создали метрового мишку-тэдди, полностью выложенного керамической мозаикой. Каждая деталь — ручной труд, более 5 тыс. элементов, каждый подобран по цвету и форме. Сначала это был огромный пазл, который Ильдар собрал вручную, затем все пришлось разобрать и собрать заново на месте, чтобы идеально совпали все линии. Проект получился невероятно красивым и по-настоящему уникальным.
Его создание заняло два месяца: около месяца — лепка всех элементов, затем этапы сушки и обжига, а затем финальный монтаж.
С какими материалами вы работаете и насколько развит рынок керамики в Узбекистане?
Ильдар: С материалами дела идут нормально. Мы заказываем глину в местных цехах, а чтобы расширить палитру цветов, стали дистрибьюторами американской глазури Mayco. На ее основе делаем все наши изделия и заказы. На местном рынке материалов пока мало, но мы надеемся, что направление будет развиваться.
Сейчас мы расходуем примерно 100 килограммов глины в неделю.
Где можно купить изделия от Dvoe?
Ильдар: Мы сотрудничаем с магазином Teplo Store и небольшим магазином в Самарканде. Помимо этого, у нас регулярно бывают коллаборации с другими брендами. Например, скоро стартует коллаборация с брендом одежды TAMARA SAMADOVA, который также представлен в Teplo. Ранее мы делали коллаборации с кофейней Rassvet, с Pipls и многими другими. Поток идей постоянно меняется, и если появляется интересная концепция, мы с удовольствием объединяемся с другими брендами.
Фото: Евгений Сорочин / Spot
Как вы продвигали студию в самом начале и что работает сегодня?
Дарья: Маркетинг изначально был простым. Мы с Ильдаром действовали интуитивно, начали с Instagram, сначала без рекламы. На тот момент у нас было всего 10 подписчиков, но уже писали клиенты. Например, в Breadly сделали большой заказ на 200 тарелок после первых публикаций.
Сегодня для нас работают все способы продвижения: Instagram, сарафанное радио и коллаборации. Особенно эффективно в Ташкенте сарафанное радио. Коллаборации и реклама развиваются органично.
Чтобы стать узнаваемым брендом в сфере ручной работы, важно делать что-то необычное и качественное. Не копировать напрямую, а адаптировать идеи. Даже идеи с Pinterest мы не повторяем точь-в-точь, а вместе с клиентами придумываем новое. Главное — качество и оригинальность.
После активного продвижения количество участников мастер-классов сильно выросло: с 13 человек в первый месяц до более 300 участников в среднем за последний год. Инстаграм вырос с 10 подписчиков до почти 30 тыс.
Почему вы выбрали скрытую локацию в глубине махалли и как она влияет на атмосферу студии?
Дарья: Мы выбрали локацию намеренно: мастер-класс — это не мимолетное занятие, а процесс, требующий времени. На балконе часто сидят два голубя — они словно «вдвоем» постоянно проводят время вместе, что создает уютную атмосферу.
Когда мы впервые зашли в дом, он выглядел иначе: окна завешаны темными шторами, обои с золотым узором, первый этаж с выходом на улицу. Но мы увидели потенциал для уютного пространства, договорились с владельцем о ремонте и оформлении, и студия начала работать.
Площадь специально не считали, но в студии:
- 3 зала для мастер-классов — два на 12 человек и один на 4 человека (в нем проводят и «свидания»);
- 3 технических помещения — склад, рабочая зона и зона производства.
Стоимость ремонта была значительной: пришлось полностью обновлять помещение, закупать мебель и стеллажи. Самая дорогостоящая часть вложений — большая муфельная печь.
Фото: Евгений Сорочин / Spot
Планируете ли вы переезд или расширение?
Проект уже давно окупился и сегодня приносит стабильную прибыль, поэтому расширение — однозначно в планах. Мы рассматриваем переезд только если появится объективная необходимость: текущая локация дает ту камерность и атмосферу, которые нам важны.
В дальнейшем хотим развивать сеть студий — возможно, не только в Узбекистане, но и в других странах СНГ, включая Россию. Но сначала нам важно полностью выстроить процессы в текущей студии, минимизировать риски и только после этого масштабироваться. Концепция и философия останутся прежними.
С недавних пор студию можно также арендовать под коворкинг?
Да, студию мы сдаем также как коворкинг, но этот формат не слишком востребован — один-два человека в неделю. Мы сделали эту опцию по многочисленным просьбам в течение нескольких лет, но в итоге она получила самый небольшой отклик.
Что бы вы посоветовали тем, кто хочет открыть свою мастерскую или студию керамики?
Дарья: Главное — идти в эту нишу только если вы обладаете знаниями и опытом в искусстве. Мастер-классы и заказы требуют профессионального понимания материала и техник.
Важно быть готовым пробовать, ошибаться и не бояться расстраиваться — это часть процесса. Нужно верить в себя и понимать, что вы эксперт в своей нише. Без этих основ сложно создавать качественные работы и выстраивать доверие с клиентами. Успех приходит при сочетании знаний, страсти к искусству и готовности учиться на собственном опыте.
