ИИ-амбассадоры, Reels-сериалы, культ искренности и WOW-эффект — креативная индустрия меняется на глазах. Чтобы оставаться на волне, важно понимать не только тренды, но и как их применять.
Spot публикует чек-лист из десяти креативных трендов, который подготовила SMM-команда инновационного digital-хаба Wunder Digital. Он основан на реальной практике и актуальных кейсах и будет полезен профессионалам, которые хотят осмысленно работать с изменениями, создавать сильные коммуникации и укреплять бренд надолго (или на долгосрочную перспективу).
ИИ как часть дизайнерского процесса
ИИ перестал быть экспериментом и превратился в полноценного соавтора креатива. Благодаря нейросетям вроде Midjourney, Nano Banana и Kling AI команды теперь могут создавать целые вселенные: с персонажами, атмосферой и сюжетами, которые ранее требовали ресурсов голливудского уровня. Бренды получают возможность проектировать виртуальных амбассадоров, нарративные миры и динамичные сценарии, не выходя за рамки digital-бюджета. Хороший пример — реклама IKEA.
Видео: Salmaaboukarr / X
Экономика процесса также впечатляет. Согласно исследованию Adobe Digital Trends 2025, компании, которые интегрировали ИИ, получают +64% к скорости создания контента, +60% к качеству креативных решений и +53% к прибыли. Ключевое условие — грамотное внедрение в рабочий процесс специалистов.
«Мы используем ИИ как мощный ускоритель на этапе концептов и черновиков. Например, нейросети экономят до 50% времени на задачи вроде вписывания продукта в сцену. Но финальный акцент всегда остается за человеком», отмечает тимлид команды дизайнеров Wunder Digital Надежда Шкода.
Нулевые прошлого и будущего
В тренде будут две эстетики нулевых, между которыми развернулся диалог о прошлом и будущем. Year 2000 Aesthetic (Y2K, эстетика 2000-х), которая была рождена в эпоху первых цифровых восторгов, ностальгирует по миру сияющего пластика. И ее полная противоположность, Year 3000 Aesthetic (Y3K, эстетика 3000-x), которая предлагает образ будущего как безупречной, но безэмоциональной цифровой утопии.
Year 2000 Aesthetic
Стиль сформировался в уникальный период технологического оптимизма конца 90-х и начала 2000-х. Это была эра веры в безоблачное цифровое завтра, где интернет стирал границы, а технологии напоминали добрую магию. Эстетика стала визуальным воплощением этой коллективной надежды на более яркую и простую жизнь.
Узнаваемые черты:
- металлические и неоновые оттенки (розовый, синий и серебро);
- обилие блеска, глиттера и пластика;
- плавные градиенты и объемные формы;
- отсылки к эпохе MTV, первым сотовым телефонам, поп-дивам 2000-х и джинсам на бедрах.
Для брендов это прямолинейный способ говорить о молодости, дерзкой простоте, самоиронии и визуальной динамике, которая цепляет взгляд.
Хороший пример — рекламная кампания российского бренда одежды BeFree с блогером Анджелиной Летицией Смерфит.
Видео: befree_fashion / Instagram
Year 3000 Aesthetic
Это взгляд из будущего, сформированный алгоритмами и поколением digital natives. Ее основы заложены в научной фантастике, концептах метавселенных и визуальном языке ИИ.
Узнаваемые черты:
- цвета холодного неона и бирюзы, черный, монохром с яркими вспышками;
- элементы жидкого металла, голограммы, прозрачность, зеркальные поверхности;
- визуальный язык цифровой утопии, идеальной, технологичной и намеренно лишенной человеческого тепла.
Эстетика Y3K — визитка для аудитории, которая ценит инновации. Ее используют бренды, чтобы закрепить ассоциацию с футуризмом, наукой или передовыми технологиями.
Хороший пример — коллаборация южнокорейского бренда оптики Gentle Monster с французским c французским модным домом Mugler.
Видео: gentlemonster / Instagram
Главное отличие в том, что Y2K — это взгляд назад на старые мечты, а Y3K — жизнь внутри новой цифровой реальности, безупречной и отполированной. Стратегически их можно сочетать. Y2K привлекает аудиторию узнаваемой теплой эмоцией, а Y3K впечатляет ее авангардным подходом и демонстрацией технологической мощи.
Искренность как новая валюта доверия
Глянцевый продакшн, который когда-то был синонимом качества, теперь ассоциируется с фальшью и дистанцией от зрителя. Молодое поколение безошибочно чувствует малейшую неестественность. Поэтому бренды все чаще делают выбор в пользу «неидеальной» эстетики. Креатив смещается в сторону живой эмоции, случайного кадра и истории без прикрас.
Продакшн, ориентированный на подлинность, строится вокруг эффекта присутствия, а не визуальной безупречности. Для него характерна документальная операторская работа — легкая тряска камеры, смещенная композиция, смена фокуса. Свет остается естественным или практическим, с пересветами, бликами и глубокими тенями, которые подчеркивают реальность пространства.
В кадре сохраняются живые реакции — импровизация, паузы, смех, неидеальные жесты, а звук включает фоновые шумы и эмоциональные перепады голоса. Пост-продакшн избегает стерильности: текстуры, естественные оттенки кожи и следы света остаются частью изображения. В контенте все чаще появляется не только результат, но и процесс, усиливающий ощущение открытости и человеческого присутствия бренда.а
Это не экономия на бюджете, а его перераспределение с этапа постпродакшна на этап добычи живого, эмоционального материала.
Хороший пример — визуальное оформление российского бренда косметики Predubezhdai от блогера Анастасии Мироновой.
Фото: predubezhdai / Instagram
«WOW» стратегия как инвестиция во внимание
В условиях рекламного перенасыщения внимание аудитории превратилось в самый дефицитный ресурс. В ответ бренды переходят к стратегии WOW-маркетинга, где цель кампании — не донести информацию, а вызвать яркую эмоцию, создать момент удивления и закрепиться в памяти.
Цифры говорят сами за себя. По данным Accelero Consulting, гениальный креатив способен конвертироваться в финансовый результат в 12 раз эффективнее, чем обычная реклама, подкрепленная миллионными вложениями в показы.
Современный WOW-эффект не привязан к гигантским продакшенам. Он строится на нестандартном ходе, сдвиге перспективы. Форма может быть любой, от провокационной коллаборации до мини-фильма, который переворачивает восприятие. Но суть всегда одна — это про чувство. Не про красоту, а про попадание в самую суть.
«В рекламной кампании с инфлюенсерами мы сделали ставку на эмоцию. Оформили подарочные боксы с новым вишневым ароматом Oriflame свежими ягодами. Это было в самый разгар холодного сезона, поэтому вызвало искренний восторг. Блогеры снимали распаковки и делились впечатлениями со своей аудиторией. Таким образом, креативный замысел трансформировался сначала в личную эмоцию, а затем и в органичный вирусный контент», — отметила тимлид команды SMM-специалистов Wunder Digital Екатерина Мандик.
На старте проекта нейросети помогли команде быстро визуализировать несколько прототипов, из которых потом вырос итоговый вариант бокса.
К WOW-эффекту бренды все чаще приходят через физический опыт. Например, бренд Ким Кардашьян Skims в коллаборации с The North Face отправляли блогерам товары, упакованные в «глыбу льда», превращая распаковку в событие. А бренд косметики Skin Probiotic сделал ставку на масштаб — инфлюенсерам рассылали гигантскую баночку увлажняющего крема, которая сама по себе становилась визуальным инфоповодом и поводом для контента.
Видео: tezza.barton / TikTok
Сила текста в эпоху видеомышления
Роль текста в креативе изменилась. Из скромной подписи он превратился в соавтора идеи. Именно фраза, а не визуал, часто становится тем самым крючком, который упаковывает мысль и добавляет уровень понимания.
«Магия копирайтинга — в замысле, а не лексике. В умении использовать культурные коды, подтекст, говорить просто, но метко. Не оставлять читателя пассивным — пригласить его додумать мысль самому. Это создает вовлеченность, эмоциональную связь и репутацию бренда не как навязчивого продавца, а как интересного собеседника», — отметила креатор-копирайтер Wunder Digital Екатерина Сергей.
Несколько простых правил:
- используйте многослойные формулировки, когда одна фраза говорит сразу о многом;
- шутите и ссылайтесь на общие культурные коды — это сближает;
- пишите так, как говорите — просто, прямо, с чувством;
- будьте в тренде, используйте язык платформы, мемы, узнаваемые отсылки;
- доверяйте аудитории, хорошая шутка не требует объяснений;
- помните, что текст живет не только в посте — он работает в сторис, в описании продукта, в чате с поддержкой.
С таким подходом бренд вызывает симпатию и становится желанным собеседником.
Хороший пример — рекламная кампания маркетплейса Yandex Market с российским актером Александром Паль.
Фото: yandex.market / Instagram
«Продолжение следует…» или сериалы в Reels
Вместо разрозненных роликов в тренде будут связанные истории. Вместо случайных просмотров — преданная аудитория. Reels все чаще копируют логику телесериалов, предлагая зрителям погрузиться в мир с персонажами и интригой.
Мотив зрителя смещается с «что продают» на «что происходит». Это дает бренду мощный инструмент для удержания внимания, роста лояльности и формирования устойчивой привычки возвращаться.
Яркие примеры такого контента можно посмотреть в Instagram-страничках Brooklyn Coffee Shop или Lohause.
Тенденцию заметил и Instagram, добавив функцию Episodic Series c интуитивной кнопкой «Следующая часть». Она дает возможность собирать Reels в единые истории. Таким образом платформа поддерживает эволюцию контента в сторону более длительного удержания внимания аудитории.
Видео: bkcoffeeshop / Instagram
Маскот — характер вместо логотипа
Маскот — это способ очеловечить компанию. Через персонажа (реального, анимированного или цифрового) бренд обретает интонацию, привычки и точку зрения. Так проще шутить, проявлять эмоции и общаться на равных.
Яркие примеры — практически фольклор интернета. Aviasales и его Себастьян — харизматичный «сотрудник аэропорта» с идеальными усами — давно стал мастером контекстной рекламы. Он умеет превратить любое событие, от чемпионата мира до проливного дождя, в повод напомнить о поиске авиабилетов — и делает это так, что хочется улыбнуться.
Видео: aviasales.uz / Instagram
Другой знаковый пример — конфеты M&M's. Каждый персонаж здесь живет своей жизнью: ссорится, мирится, хвастается и даже снимается в рекламных роликах-ситкомах, становясь частью поп-культуры и мемов.
Хороший национальный пример — туранский тигр XON. Официальный маскот Кубка мира FIFA по футзалу. Умеет скрываться, как лучший тактик, и появляться с победным рыком. Скорость, грация и локальный колорит в одном персонаже!
Актуальность всему голова
Долгие согласования уступают место оперативному контенту, который встраивается в текущую повестку. Быстрый комментарий на трендовую тему — must-have для брендов. Однако скорость не должна идти в ущерб аутентичности. Реакция должна быть истинно «вашей» — естественной и соответствующей характеру бренда.
Отличный пример — кейс платежного приложения CLICK. После рекламного ролика, где денежный перевод совершался актерами «в воздухе» на хромакее, пользователи усомнились в правдивости заявления: «Перевод в прыжке? Ну да, конечно».
Тогда бренд вышел на новый уровень: организовал реальные съемки с самолетом и парашютистом, который тоже сделал перевод и заснял процесс на камеру.
«Это был гениальный ход! Бренд не стал ждать инфоповода, а создал его сам, превратив потенциальный кризис в мощную демонстрацию своих возможностей», — отметила SMM-специалист Wunder Digital Евгения Бабкина.
Видео: Click Uz / YouTube
Не ностальгия, а культурный код
Возвращение к истокам стало для брендов языком глубокого диалога. Это способ показать: «Мы — часть одной культуры, одних ценностей». Но здесь важно не ностальгировать, а говорить с уважением.
Подход отлично иллюстрирует история Jacquemus. Для кампании Le Paysan дизайнер обратился к семейным архивам, чтобы через личную историю рассказать об идейном фундаменте для коллекции. В каждой вещи чувствуется дух французской провинции и та многовековая философия жизни, что пропитала эти места.
Хороший пример — рекламные кампании французского бренда Jacquemus.
Фото: jacquemus / Instagram
В Узбекистане, где традиции тесно переплетены с современностью, этот тренд тоже находит яркое воплощение. Платежный сервис Payme, например, через проект Mosaicvertising обратился к знаменитым ташкентским мозайкам как к живому символу общей истории, который нужно сохранять и показывать. Это помогло бренду найти с аудиторией точки соприкосновения на уровне идентичности.
